POP-UP ART GALLERY

Un lieu éphémère pour vivre
intensément l'art contemporain.

  • Le temps en jours, heures, minutes et secondes
    qu'ils vous restent pour nous rendre visite :
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    Notre projet

    Le temps n'attend pas. L’art non plus !

    Quelques mois. Voilà le défi que Samara Mendes Michel et Alexandre Eloy de "g3 art" se sont donnés comme espace dans le temps pour vous convaincre de vivre des aventures artistiques faites de rencontres esthétiques par des créateurs et leurs œuvres.
    Pas un jour de moins, probablement pas un jour de plus. Parce que si pour Egon Schiele « l’art est éternel », il est surtout, comme André Gide le rappelait « en désaccord avec son temps ». Le temps que l’on a tendance à trop remettre à plus tard quand il s’agit de vivre des émotions intenses que l’on peut pourtant se procurer directement en découvrant de belles expositions.
    C’est donc sans délai, que nous vous proposons de visiter ce nouveau miroir magique transformateur de rêves invisibles en images visibles sous forme de galerie Pop-Up consacré à l'art contemporain, et en plein cœur de Bruxelles. Parce que l’acte artistique se vit aussi dans l’instant, ne remettez pas à demain ce que vous pouvez apprécier aujourd’hui.
    Découvrez, dare-dare, avec ce site, ce que nous vous préparons en terme d’exposition durant ce laps de temps très court. Car seul l’éphémère dure.

    Qui sommes nous ?

    Pop-Up Art Gallery par "g3 art" n'est pas une galerie comme les autres, mais une structure dynamique qui se veut ouverte à tous et surtout mobile.

    "g3 art" soutient, promeut et diffuse des artistes belges ou ayant un lien avec la Belgique, avec une ouverture à l'internationale afin de favoriser les échanges et les partenariats. Acquérir une œuvre originale proposée via g3 art contemporain, c'est participer activement au travail d'une association sans but lucratif, puisque tous les bénéfices sont investis dans le développement de projets artistiques afin de supporter, de promouvoir des artistes et de diffuser leurs œuvres.

    A découvrir

    Un aperçu de quelques artistes programmés dans notre Pop-Up Gallery.

    Bruno BOFFA

    A partir du 14 mars 2019

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    Né à Ixelles (Bruxelles) en juin 1968 et passionné de voitures et d’art depuis l’enfance. Boffa a opté pour des études artistiques à Saint-Luc Bruxelles. Après 25 ans comme graphic designer et créatif en agence de publicité, il décide, en 2016, de se consacrer totalement à ses passions, l’art et le monde de l’automobile. Inspiré par le Pop et le Street Art, et des artistes tel que Shepard Fairey, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Banksy. C’est alors qu'il réalise ses premières œuvres et crée Legend & Gentlemen Drivers. Il s’agit de montages photographiques composés chacun d’un mélange d’une vingtaine d’images sur des thèmes tels que des légendes du sport automobile mais également celles du cinéma et des séries télévisées qui ont bercé son enfance … Le tout agrémenté de filtres, et de multiples effets graphiques. Chaque réalisation est produite en série limitée, signée et numérotée de 1 à 7 exemplaires dans des formats allant du 50 x 50 au 120 X 120 cm. Une série de montages en noir et blanc imprimés sur plexi est également disponible.

    Laurent DE BROCA

    A partir du 14 mars 2019

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    De Broca débute avec du reportage photo. Tout de suite repéré, il est exposé en galerie (Heartgalerie, VogueArt, Galerie Anne Vuitton, Palais de Tokyo…). Ses premiers travaux photos publiés pour le yearbook de l’école, étaient déjà prétexte à échapper à la routine. Aprés des études d’Economie et une première expérience professionnelle, la passion de la photo l’emporte. Il fait ses classes en studio et acquiert la technique photo en nature morte (Atelier Christian Cournut), en mode (Studio Zéro, Mac Mahon,…) et parfait sa formation pratique à l’école de l’image des Gobelins à Paris. Aujourd’hui, il partage son temps entre Paris et Bruxelles. Il travaille en mode, nature morte, ‘’lifestyle’’, architecture et reportage pour de ‘’Grandes Maisons’’ et Agences de Publicité (Vuitton, Nespresso, Tod’s, Publicis, Grey…). Il parcourt le monde pour nous rapporter sa vision des pays qu’il visite autour du reportage. Il est également membre du collectif Kaksi.

    B. Boucau

    A partir du 14 mars 2019

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    B.Boucau laisse parler son imaginaire sur tous types de supports (vêtements, chaussures, murs, meubles...) et peint sa première toile à Paris, sa ville natale. Dans le mouvement de l’Art Contemporain, son style est entre la Figuration Libre et l’Art Urbain. B.Boucau aborde à travers sa peinture de multiples sujets, et passe ses messages via les personnages issus de sa creation appelés ‘Boukus’ , inspirés en parti de la célèbre statue Belge “Manneken-pis” qui représente à ses yeux le symbole de la liberté et de l’indifférence du système. On peut retrouver ses personnages dans plusieurs contextes. Créatif et manuel, il conçoit et fabrique des séries de meubles pleines de charme, où il allie art et design qu’il qualifie de « récupération de luxe ».

    Willy DOBBELAERE

    A partir du 14 mars 2019

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    Après plus de quatre décennies d'expérimentation et de création le dessinateur-peintre Willy Dobbelaere est toujours à la recherche de l'essence d'une image. C’est la recherche de la réponse à la question: “Quelles sont les relations entre l'imagination et le sens?” C'est le début des actions: “Puis-je donner un sens différent à l'ordinaire? Puis-je donner au quotidien une apparence mystérieuse, attribuant la valeur bien connue à l’inconnue, donner à ce qui est fini l'apparence de l'infini!”

    Vinny OSCAR

    A partir du 14 mars 2019

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    Vinny Oscar a étudié la peinture à l'ESA le Septante-cinq à Bruxelles. Depuis, il ne décroche plus de la peinture. Ses travaux appartiennent au milieu alternatif belge de ces dernières années. Vinny travaille le mur que ça soit chez lui ou dans la rue, la toile ou tout autre support. Il accorde à son travail de n'avoir aucunes limites. Il réalise 5 expositions illégales avec le collectif Antre2Ponts, dont il est notamment l'un des membres fondateurs, au sein de la commune d'Ixelles (entre 2016 et 2018 ). Vinny est un artiste qui lutte contre les problèmes de logements, d'espaces vides et de discriminations à Bruxelles. Il a occupé de nombreux squats ces dernières années, et y défend également la cause des sans-papiers. Aujourd'hui, 2019, Vinny participe à l'occupation squat Dautzenberg. C'est aussi l'année où Vinny rentre chez G3 art contemporain galerie, pour présenter son premier solo.

    Cédric LEONARD

    A partir du 14 mars 2019

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    Le travail de Cédric Leonard applique la technique du collage, de la peinture, de la pratiques numériques, du dessin et de la photographie. Il utilise des images retravaillées numériquement qu'il imprime sur différents supports (bois, aluminium, toiles, …) et sur lesquelles il vient apposer d’autres éléments tels que du papier, de la photo et de la peinture. De par leur singularité, ces différentes techniques l’aident à exprimer son art et parviennent à créer de nouvelles configurations visuelles et mentales. Ce travail en strates dévoile une réalité aux multiples niveaux.

    Alexandre Beridze

    A partir du 31 janvier 2019

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    Alexandre est né à Saint-Pétersbourg le 31 juillet 1975. Il est le petit-fils du peintre russe Fedor Kholenkov. Après des études à l'académie des Beaux-Arts de Tbilissi en Georgie, il part en France pour continuer son apprentissage dans des agences de publicité, agence de packaging et des bureaux de design. Il en profite pour faire un master class par Philippe Starck. Depuis 2005, Alexandre s'expose dans différents événements artistiques, autant à Paris, qu'à Londres, Monaco et Moscou. Depuis, on retrouve ses tableaux en vente un peu partout jusqu'à New-York. Il a reçu le prix Sandro Botticelli en 2014, distinction donnée à un artiste chaque année à Florence.

    Ann Geirnaerdt

    A partir du 31 janvier 2018

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    "Mes sculptures racontent toutes leur propre histoire. Inspirées d'une expérience personnelle, je veux leur donner la place qu'elles méritent. Au travers de chaque expérience, ces œuvres démontrent une reconnaissance vulnérable. A l'image de l'homme qui cherche, qui a besoin de connexion, de sécurité, mais qui veut garder en même temps sa propre force. Tout comme l'homme qui aspire à une certaine harmonie et à atteindre la plénitude de sa vie; parfois vulnérable, parfois forte, toujours à la recherche de son nid douillet, qu'il préfère également partager avec d'autres. La particularité de mes œuvres est l'inspiration que m'apportent les matières naturelles comme de l'écorce, des branches, des légumineuses, par leur forme, leur mouvement et leur structure. Ces matières laissent une empreinte dont je m'imprègne avec gratitude et que je façonne." dixit Anne

    Marie-Claire Pajeile

    A partir du 10 janvier 2019

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    Les peintures de Marie-Claire Pajeile sont des réminiscences de souvenirs d’un temps disparu. Ses personnages se déplacent, anonymes et anodins, dans un quotidien simple et contemporain.Les formes à tête humaine, au sexe indifférencié, semblent heureuses de leur état, satisfaites de l’univers qui les entoure. Ce sont des images fortes et colorées qui nous révèlent la permanence de notre condition. Elle fait sortir la lumière de l’obscurité. L’image qu’elle nous propose est celle-là même que nous cherchons.La toile, lieu des imbrications parfaites des rencontres harmonieuses, se fait vide et plénitude.

    Tito PORAZZA

    A partir du 10 janvier 2019

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    Artiste brésilien, le style figuratif de Tito reproduit, au départ, des scènes de son quotidien ou de son imaginaire, toujours empreintes de couleurs marquantes et d'une certaine malice au fond des yeux. Les femmes rondes présentes dans ses toiles symbolisent son cri contre l'imposition de mesures dans le monde fashion aussi bien que sa préoccupation à propos de la consommation alimentaire exagérée. La nudité est le symbole de la liberté absolue pour manifester que chacun a le droit de vivre tel qu'il l'entend, sans devoir se plier aux préceptes de la société.

    Collectif KAKSI

    A partir du 10 janvier 2019

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    le collectif Kaksi est l’association d’un photographe et d’un créatif publicitaire qui unissent leur talent pour créer, à travers des toiles photographiques, un regard cynique, drôle et décalé de la société occidentale. Les œuvres représentent des « packshots » de fausses couvertures de magazine accompagnées de cadeaux telles que vous pourriez les trouver dans les gondoles des marchands de journaux dans un univers parallèle.

    Carlos Eggermont

    A partir du 11 octobre 2018

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    Les peintures de Carlos Eggermont sont d'une puissance quasi sculpturale. La matière est traitée dans la masse et les thèmes le sont dans l'espace. Sans être descriptif, ces thèmes sont souvent basés sur le couple, l'amour et l'érotisme. Malgré les larges tracés noires, ces tableaux reflètent la profonde sensibilté de ce peintre qui reste à découvrir.

    Madior Dieng

    A partir du 11 octobre 2018

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    Madior Dieng plonge ses racines dans la réalité urbaine de Dakar. Cette ville de contrastes et d'effervescence où il a suivit des études aux Beaux-Arts pour ensuite poursuivre pendant quatre ans une formation à l'École Nationale des Arts. Dès sa sortie, il participe à des ateliers au Centre Culturel Blaise Senghor. Après quoi, il construit et aménage lui-même un atelier sur le toit de la maison familiale pour y travailler et se resourcer. En 2014, suite à une exposition en Suède, la presse le compare à l’artiste suédois Bengt LINSTRÖM. De là, il va parcourir toute l’Europe pour y rependre des dizaines d’œuvres, tablaux tout format mais aussi jusqu’à des fresques que l'on peut apprécier à Naples et à Bruxelles. À voir absolument pour une escale africaine contemporaine.

    Marc WEKSLER

    A partir du 11 octobre 2018

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    Marc Weksler peint depuis ses 15 ans et fait sa 1ère et seule expo en 1957 à la Galerie Renoir à BXL. Il est autodidacte. Utilises différentes techniques selon ses envies et ses voyages même si parfois il y a une recherche de l’imaginaire. Son travail est d’ailleurs le reflet de ses états d’âme et du regard très particulier qu’il peut porter sur ce qu’il voit, sur certain mots et émotions. Cela reste très instinctif. Lors de ces voyages, il croque sur place, ramasse bois, caillou, sable,... et peut les inclures dans son travail pour un meilleur rendu. C’est le plaisir de mettre en couleur le ressenti du moment.

    STACY ONS

    A partir du 13 septembre 2018

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    Originaire de Charleroi, Stacy Ons accompagnait son père dans son camion pour faire le tour des communes dans le but de ramasser de la ferraille. C'est ce contact avec les métaux qui va inspirer cet artiste qui explore et joue les devenirs de la matière dans une libération du geste et d'un regard qui révèle une sorte d'incarnation.

    Glenn Bracke

    A partir du 9 août 2018

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    L'art de Glenn est teinté par l'histoire familiale liée à la fabrication de tissus. Très vite, il développe un intérêt dans l’impression sur toile et devient la troisième génération à suivre les traces de ses ancêtres. Originaire d'Aalst, ville réputée pour son impression textile, Glenn va, à son tour, créer son propre style d’impression. Il se plonge aussi dans l'art de la photographie et la technique de la projection sur toile. Plus tard, il crée une collection de portraits de plusieurs célébrités en développant, à cette occasion, de nouvelles techniques photographiques. Mais Glenn est un artiste qui se renouvelle sans cesse et nous surprend agréablement à chaque fois à travers de nouvelles créations.

    RadOne

    A partir du 9 août 2018

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    Après des études à l'Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles, RadOne est suivi par l'artiste Mohamed Chouri qui apprécie sa force créative et devient son mentor par ses conseils techniques qu'il lui prodigue. Cette étape importante pour l'artiste lui a permis de développer différents moyens d'expression. Que ce soit à travers son travail calligraphique sur toile ou ses constructions électriques impressionnantes.

    Saùl

    A partir du 9 août 2015

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    Ce jeune sculpteur hispanique est amoureux de l'harmonie et du rythme. Ces œuvres évoquent des mouvements de danse et de gymnastique qui donnent l'illusion d'être perchés, de jouer avec la gravité par l'équilibre qu'elles créent, vivantes par les torsions qu'elles dévoilent. Saùl semble créer avec facilité des sculptures en bois ou en bronze fascinantes de beauté.

    Mr. Donka

    A partir du 13 septembre 2018

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    Mr. Donka est un artiste qui a développé un style unique qui joue sur les frontières entre les graffitis, l'art urbain et la peinture abstraite. On est agréablement surpris par ses créations, souvent des clins d'œil à l'actualité saupoudrées d'une touche d'humour, et qui empruntent différentes techniques telles que le collage, la gravure, la peinture, la sculpture.

    Bruno Fernandez

    A partir du 9 août 2018

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    Cet artiste brésilien transforme, dans un regard abstrait toute la vitalité qu'offre la nature. À travers ces œuvres, ce n'est pas seulement un rêve d'enfance d'un avenir artistique, mais un accomplissement dans cette envie de partager sa vision de la puissance abstraite que l'on retrouve dans le monde qui nous entoure.

    Louri

    A partir du 11 octobre 2018

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    L'univers de Louri est à découvrir aux étages de la galerie..

    Isa coli

    A partir du 9 août 2018

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    Isa Colli est une peintre, écrivaine et journaliste brésilienne originaire d’Esprit Saint, Brésil. Élevée dans une famille modeste, elle a développé son goût pour l’écriture et pour tous les types d'arts dès l'âge de 12 ans. Ses œuvres racontent sa vie au quotidien, ses sentiments, ses difficultés et ses succès. Elle aime répéter qu’un tableau a sa vie propre, a son propre parfum, sa propre couleur et sa propre magie. Chaque cadre est unique. Il est impossible de faire la même chose deux fois.

    Contactez-nous sur via notre e-mail : info@g3artcontemporain.com ou par téléphone +32 491 63 44 48 (Alexandre) / +32 466 21 55 42 (Samara)

    Découvrez les différentes configurations possibles sur notre page : Pop-Up-Art Event

    Nouveaux artistes

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    Programme

    Pour passer le temps

    L'équipe

    Notre temps est rythmé par l'art

    Samara Mendes Michel Administratrice et co-fondatrice
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    Pourquoi collaborer avec "g3 art" ? Parce que nous aimons créer une relation privilégiée entre les artistes et leur public afin d'assurer la pérénité de l'œuvre. Nous prenons notre mission à cœur pour permettre à chacun de facilement pouvoir acquérir le résultat artistique d'un créateur dans les meilleures conditions.

    Alexandre Eloy Trésorier et co-fondateur
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    Créer pour partager. C'est l'un des objectifs que l'art offre. Et l'acquisition d'une œuvre d'art c'est d'abord et avant tout un coup de cœur, une émotion qui parfois submerge la raison. Et c'est tant mieux ! "g3 art" ce sont des talents à découvrir et à redécouvrir.

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    G3 Art Gallery est un incroyable espace composé d’une multitude de salles pour une surface totale de 1000 m² située au coeur de Bruxelles. Elle est le lieu idéal pour organiser vos meetings, walking-dinners, conférences, salles de réception, expositions artistiques ou autres, séminaires, lancements de produit, salons… Un espace flexible qui saura combler vos attentes pour vos évènements privés ou pour votre entreprise. De plus, nous pouvons vous proposer, si vous le désirez, un accompagnement pour les aspects techniques, les animations, la communication et la mise en musique et en lumière. Pour en savoir plus, cliquez ici

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    Les articles de presse

    Notre passion pour l'art fait écho dans la presse.

    Alexandre BERIDZE avec « Réflexion » chez G3 art contemporain, parmi les meilleures expositions d’hiver – de Stockholm à New York. Le magazine russe STYLE vient de publier un article sur l’excellente exposition d’Alexandre BERIDZE chez G3 art contemporain.

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    Rue de la Madeleine 51,
    1000 Bruxelles
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